Cookie Policy

About this cookie policy

This Cookie Policy explains what cookies are and how we use them, the types of cookies we use i.e, the information we collect using cookies and how that information is used, and how to control the cookie preferences. For further information on how we use, store, and keep your personal data secure, see our Privacy Policy.

You can at any time change or withdraw your consent from the Cookie Declaration on our website
Learn more about who we are, how you can contact us, and how we process personal data in our Privacy Policy.
Your consent applies to the following domains:

What are cookies ?

Cookies are small text files that are used to store small pieces of information. They are stored on your device when the website is loaded on your browser. These cookies help us make the website function properly, make it more secure, provide better user experience, and understand how the website performs and to analyze what works and where it needs improvement.

How do we use cookies ?

As most of the online services, our website uses first-party and third-party cookies for several purposes. First-party cookies are mostly necessary for the website to function the right way, and they do not collect any of your personally identifiable data.

The third-party cookies used on our website are mainly for understanding how the website performs, how you interact with our website, keeping our services secure, providing advertisements that are relevant to you, and all in all providing you with a better and improved user experience and help speed up your future interactions with our website.

What types of cookies do we use ?

Essential: Some cookies are essential for you to be able to experience the full functionality of our site. They allow us to maintain user sessions and prevent any security threats. They do not collect or store any personal information. For example, these cookies allow you to log-in to your account and add products to your basket, and checkout securely.

Statistics: These cookies store information like the number of visitors to the website, the number of unique visitors, which pages of the website have been visited, the source of the visit, etc. These data help us understand and analyze how well the website performs and where it needs improvement.

Marketing: Our website displays advertisements. These cookies are used to personalize the advertisements that we show to you so that they are meaningful to you. These cookies also help us keep track of the efficiency of these ad campaigns.
The information stored in these cookies may also be used by the third-party ad providers to show you ads on other websites on the browser as well.

Functional: TThese are the cookies that help certain non-essential functionalities on our website. These functionalities include embedding content like videos or sharing content of the website on social media platforms.

Preferences: These cookies help us store your settings and browsing preferences like language preferences so that you have a better and efficient experience on future visits to the website.

The below list details the cookies used in our website.

Adedeji Adetayo

Adedeji Adetayo from Nigeria

From Playing with Symphonic Orchestra in the Netherlands to Performing the Role of principal tenor in Bode Omojola’s African Opera with Mount Holy Orchestra In U.S , Adedeji has become a force to reckon with. A modern Griot , prolific singer, Guitarist and multi instrumentalist, born and raised in the vibrant city of Lagos West Africa and has spent the last decades shuffling Lagos and Europe. Adedeji's music is an infusion of the Traditional African style with a progressive attitude and the modern sound of jazz and funk music, creating music that is rhythmically and technically sophisticated, harmonically rich and melodically compelling. Among his evident influences are Traditional Nigerian music e.g Apala , Fuji, Highlife to Juju music. others include Stevie Wonder, D’angelo, Prince, George Benson, Wes Montgomery, Charlie Parker, King Sunny Ade and Fela Kuti. Miles Davis, Frank Zappa to mention a few. He studied music technology at the Polytechnic, Ibadan for two years, and creative art at the University of Lagos. He has Diploma, Associates and Licentiate degrees in Performance from the London College of Music, and is a graduate of Jazz Guitar/ Vocals at prins claus conservatory of the Hanze university Netherlands, where he won the 2012 VNO NCW Noord Talent Award.
Adedeji has performed at various festivals and events such as World Music Day 2006/2009 (Greece), Documentary Festival (Thessaloniki, Greece), African Art Fest (Madrid), Sing Out Gospel Concerts (Germany), Gideon Festival (Netherlands), Swinging in Groningen (Netherlands), Kalamata Jazz Festival (Greece), Amsterdam Gospel Festival, Stukafest (Groningen, Netherlands), Enclave de Agua Festival (Soria, Spain), Tanjazz Festival and Jazzablanca Festival (Morocco), Mamajazz festival (Lithuania), and Bayelsa Jazz Festival (Nigeria), Suriname jazz festival ,Amersfoort jazz festival, Jazz in the Pine (California U.S) to name but a few. He has shared the stage with the NNO orchestra, Lionel Loueke, JD Walter, Femi Temowo, Gene Jackson, Lagbaja, Ayo Bankole, the Steve Rhodes Orchestra ,Brice Wassy,Paco Sery ,Tony Allen ,FraFra sound and many more. He featured on Mc Yinka's Alana album, composed for Worm food London labels Abobo Nation Ep,Yannis Kassetas Funk Abyss album, Elvis E's Prayer album and many more . His album Afreekanism was no 4 on Japan world music category 2017 with reviews on jazz corner in the U.S. Newark top 40 chart ,Mi2n and more ,its been receiving airplay in the states,Netherlands,Spain, Greece and Nigeria. His new album which is set to be release on the one world record label in Denmark is a progressive Jazz-Funk influenced vintage Afrobeat Yoruba eclectic sound that greatly reflects his growing up in the metropolitan city of Lagos.
A 10 track educating, entertaining,Afrobeat Jazz, feel good, funky album that chronicles his interpretation of the music and artistes that has influenced him.
Alex Drakos Ktistakis & Nikolas AnadolisΣτις 23 Αυγούστου οι δύο απίστευτα ταλαντούχοι παίκτες θα επιτελέσουν τον Vlatos Jazz, τον Alex Drakos Ktistakis και τον Nikolas Anadolis.  
Aposperia Jazz Quartet

Aposperia Jazz Quartet

The Aposperia Jazz Quartet is a group of four musicians who, based on improvisation, meet for a musical dialogue through well-known pieces of jazz music. Having great love and experience in this type of music, the four of them will present classical and more modern pieces of jazz, performing them with their personal style in a wide range of musical sounds. Costas Katsonis - electronic guitar Spyros Vaigousis - piano Lefteris Papadakis - electronic bass Giannis Paterakis - drums
Areti Ketime & Petros Klampanis

Areti Ketime and Petros Klampanis

The award-winning bassist and composer Petros Klampanis, invites two young and very important artists from the field of Greek traditional music, for a special musical conversation. The singer Areti Ketime and the multi-organist Thomas Konstantinou, together of course with the bassist Petros Klampanis, will present part of a new record, which will be released in 2022. It is a musical experimentation that focuses on the Greek tradition and interaction. with the free spirit of Jazz, through the prism of contemporary aesthetics that characterizes artists. The lucky ones who will attend one of the concerts, will have the opportunity to enjoy imaginative adaptations of well-known songs from the musical tradition of various regions of the country, as well as compositions by the bassist, inspired by Greek music.
CANCELLED/ΑΚΥΡΩΘΗΚΕ Θοδωρής Πολυχρονακης, Δημήτρης Χαρτζουλάκης & Γιώργος ΣκουνακηςFor the first time in Vlatos, local legends Θοδωρής Πολυχρονακης, Δημήτρης Χαρτζουλάκης & Γιώργος Σκουνακης
cookielawinfo-checkbox-analyticsThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checkbox-functionalThe cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checkbox-necessaryThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-othersThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-performanceThis cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
Cretan Jazz ProjectΜία συνεργασία εμπνευσμένη απο 3 σπουδαίους μουσικούς που προέρχονται απο 3 διαφορετικούς μουσικούς κόσμους, παρουσιαζουν αυθεντικές εκτελέσεις και διασκεύες με ακούσματα Κρητικά και στοιχεία της Αμερικανικής Jazz.

Maria Manousaki

Γεννημένη στη Νότια Αφρικη, μεγαλωμένη στην Ελλάδα και τα τελευταία χρόνια ζεί στη Νεα Υορκη, η βιολίστρια Μαρία Mανουσάκη είναι μια μουσικός με διεθνή παρουσία στο χώρο της τζαζ και world μουσικής. Σπούδασε με υποτροφία στο Βerklee College of Music της Βοστώνης. ‘Εχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ αυτών είναι το Perth Concert Hall στην Αυστραλια, το Frank Sinatra School of The Arts στη Νέα Υόρκη, στην τελετή λήξης των Μεσογειακών Αγώνων στην Πεσκάρα της Ιταλίας, στο Μέγαρο Μουσικής Αθήνας, στο Ζάππειο Μέγαρο, στο Θέατρο Badminton, επισης εχει εμφανιστεί στο Jazz at the Lincoln centre καθώς και στο Ντουμπάι όπου βρισκόταν για ενα χρονο και παρουσίασε τη μουσική της στα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου του 2005 και 2006..Η Μαρία εμπνέεται απο τις Κρητικές της ρίζες και την αγάπη της για την τζαζ, για να δημιουργήσει τις νέες συνθέσεις της, το άλμπουμ της Sole voyage πωλείται online στο cdbaby.

Nektarios Kostakis

Γεννήθηκε στα Χανιά. Σπούδασε Βυζαντινή μουσική στην Εκκλησιαστική σχολή Κρήτης και επίσης θεωρία & αρμονία κλασσικής μουσικής στο Βενιζέλειο ωδείο Χανίων.Παίζει λαούτο & άλλα όργανα. Απο την ηλικία των 18 ετών μέχρι σήμερα έχει πλαισιώσει δεκάδες καλλιτέχνες της δημοτικής παραδοσιακής μουσικής καθώς και της ευρύτερης Ελληνικής μουσικής σκηνής σε ζωντανές εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό αλλά και στη δισκογραφία.Έχει 4 προσωπικές δισκογραφικές δουλειές & 2 απονωμές πολυπλατινένιων δίσκων απο συμμετοχές.

Spiros Koutsorinakis

Γεννήθηκε στα Χανιά το 1986 και ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του στην κλασσική κιθάρα το 1990 στο Βενιζέλειο ωδείο Χανίων καθώς παρακολούθησε και ιδιαίτερα μαθήματα για αρκετά χρόνια με εξαίρετους καθηγητές.Έχει συμμετάσχει σε αρκετές δισκογραφικές δουλειές καθώς έχει συνεργαστεί με αρκετούς ποπ-ροκ-λαικούς και κρητικούς καλλιτέχνες.

Spiros was born in Hania in 1986. He started studying classical guitar in 1990 at the Venizeleio Conservatory in Hania and also took private music lessons from acclaimed Greek musicians.

He is very active in the recording industry and has performed and recorded with many pop-rock-folk and traditional Cretan artists.

Despina Drakaki & Giorgos Limakis

Piano and guitar for Astor Piazzolla, Ennio Moricone and others

Special guest: Giorgos Limakis
Dimitrios Vassilakis, infinite grace poetry and passion

Dimitrios Vassilakis “Daedalus Project – Labyrinth”

The remastered digital edition celebrates 20 years since it was named "Album of the Month" by BBC Music Magazine and as the 2nd jazz album of 2002 on the BBC internet poll. With references to Greek myth but also to texts by James Joyce and Franz Kafka, the album is a combination of modern jazz with Greek / Balkan rhythms and ways in an explosive mix. Presentations: Birdland, Yale, Smithsonian, Lincoln Center Dizzy’s Club, United Nations, London Jazz Festival, Ronnie Scott’s.
Athens Quartet: Dimitrios Vassilakis, Emmanuel Saridakis, Manos Loutas, George Polyhronakos


“Infinite grace poetry and passion” “Greek saxophone prodigy Dimitri Vassilakis is revered as the Hellenic god of post-modern expression. A rhapsodic stylist of immense power and authority.” BBC Music Magazine (labyrinth – album of the month, voted 2nd jazz album of the year).
“Leader Vassilakis’ compositions offer a perfect platform for post-modern expression...whiz- kid tenor player from Greece...his style is the post-Coltrane, post-Rollins style...high-energy and immensely fluid.’’ New York Press (Labyrinth Live at Birdland)
Eirini Derebei and Karolos KoulakisEirini Derebei and Karolos Koulakis at Vlatos Jazz Summer 2022
Epi K. Paradox

Epi K. Paradox

Epi K. Paradox, guitarist, composer and producer, born in Chania and living in various cities in Greece over the years, exchanged the sunny Mediterranean, to invest in his music career, moving from September 2014 to his headquarters in London. He is currently a graduate of the London College of Music at undergraduate and postgraduate level, and has collaborations and live performances in Greece and abroad. Inspired by the British Blues Explosion in the late 1960s and early 1970s, he has created a contemporary Blues album through his own musical prism, while remaining true to the Rhythm & Blues tradition. Listening to tracks on his album such as I'll Be Long Gone, his musical influences from the electrified guitar riffs of Buddy Guy, Mike Bloomfield, Jimmy Page and Roy Buchanan, as well as his synthetic skills in the dynamic Blues ballad Love Is A, are clear. Losing Game reflect the revitalizing sound of the modern Blues scene.
Hot Club de GreceΤο Hot Club de Grece είναι το πρώτο τσιγγάνικο τζαζ συγκρότημα που εισήγαγε τσιγγάνικα μουσική στην Ελλάδα το 2007 (Άγνωστο στυλ μέχρι τότε). Συνήθως παίζουν δισκογραφία τσιγγάνων τζαζ με το στυλ του Django Reinhardt και άλλων γνωστών αμερικανών τζαζ κιθαριστών. Το ρεπερτόριο των συγκροτημάτων περιλαμβάνει σύγχρονους ποπ μουσικούς καθώς και πρότυπα Jazz. Το βράδυ θα γίνει η διεθνώς γνωστή τζαζ βιολιστής Μαρία Μανούσακη, η οποία έχει έδρα τη Νέα Υόρκη, αλλά επισκέπτεται αυτήν την περίοδο την Ελλάδα.
Jean-Loup Longnon

Jean-Loup Longnon

Jean-Loup Longnon (born February 2, 1953, Paris) is a French jazztrumpeter, composer, and arranger. He is the nephew of Guy Longnon. Longnon comes from a family of writers and musicians and first studied piano and cello, but at the age of 15 he turned to jazz, where he learned to play by listening to recordings of musicians such as Dizzy Gillespie. Early in his career he played with groups such as the Jazzerinos and the Dixie Cats, and soon after with Milt BucknerChris WoodsRhoda Scott, and Jef Gilson. He led a big band and played for years with his own small groups, and has worked with Roger GuerinEric Le LannMichel LegrandDaniel HuckKenny ClarkeMartial SolalStéphane GrappelliMichel PetruccianiEddy LouissDizzy GillespieWynton MarsalisRandy BreckerClark Terry, and Stan Getz. In 1999 he released the live recording Bop Dreamer, recorded at the jazz festival in Marciac(Pygmalion Records, with his septet, with two trumpets and two tenor saxophones). Cyclades (JMS / Sony, 1992) was inspired by the Greek islands and involved more than 90 musicians. With the pianist Louis Mazetier, he recorded the album Just Friends, which explored bebop and stride piano. As a composer, he is influenced by classical composers such as Claude DebussyMaurice RavelHenri DutilleuxIgor StravinskyFrancis Poulenc, and Darius Milhaud, as well as Brazilian music.

Longnon won the Prix Django Reinhardt of the French Académie du Jazz (as well as their Boris Vian Prize) in 1991 and in 1995 the Django d'Or as the best French jazz musician.

Jorg Miegel Duet

Jorg Miegel

biography, Saxophones, flute, clarinet, composition
Lessons with / student of  Lee Konitz, Detlef Bensmann ( classical saxophone ) and Walter Norris. Workshops/clinics amongst others with Steve Lacy, Albert Mangelsdorff, Dave Liebman, Dave Friedman.
Earlier bands: "Sirones Unity Ensemble", Kenny Martin "Licence To Thrill", "Fun Horns", "Paul Brody Octet" ( CD: Turtle Talk ) and many others.
Studio- and theater projects in Berlin : "Grips theater" ( Indian tournee with "Linie 1" ), Varietes: "Wintergarten, "Palazzo". Guest solo saxophonist of the "Capitol Dance Orchestra" accompanie the "Brecht -Weil" project of the "Pina Bausch Dance Company".
Current projects: "Anatolian Jazz Orchestra" ( CD: "Zeytin Agaci" ), Alexander Wienand (piano) Quartet, Corinna Reich ( voc) band ( CDs: "Between Love  And Loss" , "Constant Calibration" ).
Own bands / projects: Quartet "Jazz, a fine thing" - originals by Jörg Miegel, guests: Sahrin Rezai (voc), James Scannell (sax) - CD release may /june 2022
                                         "Berlin jatzzt - Jazz in and from Berlin 1945 up to 1970" -multiproject with mucic, reading, interview guests, exhibition,....
                                         Theme projects like "The music of George Adams and  Don Pullen", "Jazz meets film", "Highligths of the Blue Note Label".....
Kritiko Glenti, Cretan Night to celebrate 50 years of Syllogos VlatosKritiko Glenti, Cretan Night to celebrate 50 years of Syllogos Vlatos
Maria Manousaki Quartet

Maria Manousaki

Maria Manousaki stands as one of Greece’s most successful and versatile musical talents, working to great acclaim and commercial success as a violin performer and band leader. Maria's musical style can be best categorised within the jazz and world music scene. Maria Manousaki was born in Johannesburg of bicultural parentage, her base is in New York but the last few years she commutes between the island of Crete and New York. Since her arrival in New York, Maria has performed alongside some of the worlds most renowned musicians and has released two outstanding albums:
  • "Sole Voyage" which comprises her own original music and the excitingly unusual combinations of Cretan melodies woven into a tapestry of Jazz with Polyrhythmic Percussion. The album won the best jazz album at the “academia awards” in 2016
  • Her latest album “Hidden Trails” was released in November 2021. Her inspiration for this album stems from her respect for those who, against all odds, stand up to an overpowering enemy In order to defend their freedom, beliefs and rights.
Her music can be found on all streaming platforms,
Maria Manousaki invokes images of traditional Cretan Folk melodies into which she weaves bursts of New York Jazz with middle eastern elements. Her multicultural and distinguished musicians add their own Ethnic color to her compositions. The result creates an ear fest of vibrant, dramatic and exhilarating sounds on the one hand, and expressive, melancholic melodies on the other.
Pekka Pylkkänen Trio

Pekka Pylkkänen Trio

Born in 1964, saxophonist and composer Pekka Pylkkänen has been recognized as one of the stronger jazz artists and saxophonists in Europe. He has performed around the globe and been very successful not only in Europe, but also for example in Asia and South-America. He has collaborated with numerous prestigious artists in many countries, and continues to work as a soloist/leader, recording artist and educator throughout the world. During his earlier career he worked several years full-time with the ‘National Jazz Orchestra of Finland’ – UMO Jazz Orchestra, with which he also sometimes performed modern contemporary music, and was often featured as a soloist. Some of the guests for both UMO Jazz Orchestra and Espoo Big Band (another noteable jazz orchestra) included stars such as Maria Schneider, Joe Henderson, McCoy Tyner, Michael Abene, Mercer Ellington, Dee Dee Bridgewater, etc. As a leader he has performed in more than 60 countries in Europe, The Americas, all over Asia and also South Africa. He has appeared as a leader/soloist in around 2000 concerts during the last 15+ years, most of them outside Finland. His appearances range from clubs to concert halls and major festivals and TV concerts, such as Hong Kong Jazz Festival, Beijing Jazz Festival, Trondheim Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, National Arts Festival (South Africa), Providencia Festival de Jazz (Santiago, Chile), Yokohama Jazz Promenade, Yarasum Jazz Festival, Beijing Concert Hall, The Spring Hall (Seoul/Korea), EBS, Pescara Jazz, Thailand Intern. Jazz Conference, etc In addition to his long career as a performing and composing artist, Pekka has led a significant career as an educator, having had several full-time positions in Finland, but also he has held clinics and master classes in more than 80 music universities/ conservatories and colleges around the world. He has been invited as and Artist-In-Residence in dozens of occasions in for example Finland, Italy, China, Malaysia, Brazil and Portugal as well as have lead numerous Summer Jazz Seminars in Italy as the artistic head. His earlier releases: ́Pekka Pylkkanen:Pekka’s Tube Factory ́ (1999) and ́Pekka Pylkkanen Tube Factory: Opaque ́ (2001) were released by Naxos Jazz, 3rd album ‘Pekka Pylkkanen Tube Factory:Listen! ́by Lumino Records and (Chinese market) Starsing Records, and 2020 release ‘Pylkkanen:Nu Bottega’ (with an Italian all-star line-up) by Challenge Records International, and the latest album ‘Pekka Pylkkanen & Eric Ineke’ also by Challenge Records (2022 June). He is a Vandoren artist, and represents Ken Okutsu Mouthpieces and Marmaduke Music accessories.
Phil Harrison choir English Christmas Carols

Phil Harrison choir sings English Christmas carols

Members of 'Cats' Chorus' and their choirmaster and accompanist Phil Harrison will be performing some traditional English Christmas carols, but will also feature other winter songs, both lyrical and light-hearted, and vocal arrangements of a wide range of material both old and new. Winter Cats Chorus
Rami Ourabi, Guy Mintus & Ζαχαρίας ΣπυριδάκηΣτις 26 Ιουλίου μια μέση ανατολική / μεσογειακή βραδιά της αυτοσχεδιαστικής τζαζ μουσικής με τον Rami Ourabi nei palyer από την Τυνησία, τον Guy Mintus πιανίστα από το Ισραήλ και τους καλεσμένους Ζαχαρίας Σπυριδάκη στην Κρητική Λύρα. [caption id="attachment_383" align="alignnone" width="300"]Rami Ourabi Rami Ourabi[/caption] [caption id="attachment_340" align="alignnone" width="300"]Guy Mintus Guy Mintus[/caption] [caption id="attachment_342" align="alignnone" width="300"]Ζαχαρίας Σπυριδάκη Ζαχαρίας Σπυριδάκη[/caption]  
Sakis Tsinoukas, a duet with two guitars

Tsakis Tsinoukas

Born in Aigio-Greece (1978) and based in Athens, Sakis Tsinoukas studied classical guitar and piano since the age of 9. As a teenager he taught himself electric guitar and worked as a professional musician in genres ranging from blues and rock to Greek traditional and folk music. In 2005 he got accepted to the Codarts Conservatorium in Rotterdam (NL) where he graduated from the jazz department. During his studies he took lessons by Ed Verhoeff, Paul Hock, Ronald Schmitz, Ben de Bruijn, Kris Goessens, took private lessons with Ben Monder and followed masterclasses by John Scofield, John Abercrombie, Kurt Rosenwinkel, Jesse Van Ruller, Philip Catherine, Miguel Zenon, Van Iterson, Toots Thielemans, Frank Wingold, Barry Harris a.o. He has performed live in Greece and in Europe (Netherlands, Germany, France, Belgium, Italy, Finland, U.K.) both as a leader and as a member of various projects. He has released two albums under his own quartet ("In Between" ANKH 2014 and "The Great Orange Tip" to be released) and two as a band member ("Dog Beat" by Dog Beat 2016 and "Prosac Youth" by Numea 2019). Having collaborated with most musicians of the Greek jazz scene, he is a member of avant garde composer's Kyriakos Sfetsas Greek Fusion Orchestra, and guitar player of Blues Cargo the most popular blues band in Athens Greece.
Scrap Music

Scrap Music

Scrap is the material left over from a creative process. All the smaller ideas, which did not find their way into a larger composition, are implemented, become a trigger for improvisation and expand, associatively leading one to the next. Without scheduled compositions, each performance is unique and unpredictable based on the interaction between the musicians. The aesthetic direction even depends on the quality characteristics of the audience, the uniqueness of the specific day and the acoustics of the space. Scrap music is a project aimed at both connoisseurs of improvised music and the wider music-loving public, as the improvisations are guided by the minimalist mood of African and African-American rhythms in combination with the rich European sound and harmonious landscapes.
Shape of a thing

Shape of a thing

Shape of a thing is a jazz group based in Chania and was created by people who share the same love for jazz music. On Sunday 11th September, Shape of a thing will be happy to play some of the most iconic jazz standards for you and will love to see you there!

Thanos Stavridis Trio

Thanos Stavridis Trio

Thanos Stavridis is one of the most recognized musicians in the field of accordion, with collaborations both in performances and in the discography, with some of the greatest and most famous singers but also composers and musicians, both in Greece and in the Balkans. Indicatively mentioned are: Evanthia Reboutsika, Alkistis Protopsalti, Socratis Malamas, Thanasis Papakonstantinou, Elli Paspala, Panagiotis Kalanzopoulos, Matoula Zamani, Makis Seviloglou, Estudiantina, Gerasimos Andreatos, Petar Ralchev (BG), Theodosii Spassov (BG), Vlatko Stefanovski (NMK), Saso Popovski (NMK), Vasko Atanasovski (SLO), Costas Theodorou, Floros Floridis and many others. He is also one of the pioneers of the Balkan scene in the country, having been a founding member of historical groups, such as the "Northern Partners", the "Cabaret Balkan" and now the "Drom" and "Tales from the Box". He has participated in over 100 recordings of records both as a soloist and as an orchestrator. The two personal albums of "a Suitcase full of Dreams" (2016) and "Spicy Margarita" (2021) have received distinctions and very good reviews both at home and abroad, having airplay in stations in Australia, Argentina, but also throughout Europe. "A Suitcase full of dreams" has been voted one of the 10 best world music records in Barcelona's rutes del so station, and was nominated in the "world music" category by the German Critics Association. Respectively, "Spicy Margarita" has been voted in the 20 best albums by the World Music Charts Europe for March 2021, having come out at No. 129 for the whole year among about 900 records from all over the world. His research - musicological activity is on the folk music of the Balkans. Since 2000, he has made presentations at seminars and workshops both in Greece and abroad, while he has written relevant articles participating in various publications, most recently his participation in the volume "Issues of Instruction of Musical Instruments: Bridging Theory and Practice" ( ed. DISIGMA). For the last 13 years he has been teaching at the Department of Music Studies of the University of Ioannina (former Department of Folk and Traditional Music of the TEI of Arta). New York-based Times Square Press' Accordion Stars Illustrated magazine lists him among the world's 100 best-known accordionists for 2019, 2020 and 2021. More information:
viewed_cookie_policyThe cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.
Vlatos Jazz: Eirini Derebei & Karolos KoulakisΔύο μουσικοί που συναντιούνται το 1993 με αφορμή τη δημιουργία του μουσικού συνόλου ¨Παλαιινά Σεφέρια¨ όπου με αφετηρία τη μουσική της Κρήτης και το προσωπικό τους ερμηνευτικό ύφος υπέγραψαν δύο δισκογραφικές δουλειές ( Παλαιινά Σεφέρια. και Ως είν’ αέρας.) Ακολούθησαν πολλές συνεργασίες με καταξιωμένους συνθέτες-μουσικούς όπως ο Χρόνης Αηδονίδης, ο Νίκος Μαμαγκάκης, ο Βαγγέλης Παπαθανασίου, ο Γιάννης Μαρκόπουλος,o Μάριος Φραγγούλης, ο Χρήστος Λεοντής, ο Κυριάκος Γκουβέντας, ο Κωστής Αβυσσινός, ο Νίκος Κατριτζιδάκης, ο Δημήτρης Σγουρός κ.α. Από το 2008 δουλεύουν πάνω σε μια καινούργια πρόταση, που αφορά στη μουσική της Κρήτης με πρωταγωνιστές τους αυλούς και τα έγχορδα όργανα όπως το θιαμπόλι (κρητικό πνευστό) και το Μπουλγαρί (κρητικός ταμπουράς), πραγματοποιώντας συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Vlatos Jazz: Haig YazdjianΟ Haig Yazdjian είναι μία από τις σπουδαίες μορφές της παγκόσμιας μουσικής. Το σούπερ-φορτισμένο-παραδοσιακό του συναντά μοντέρνο συγκρότημα, ενώζει τις δύο όψεις της αξιοθαύμαστης μουσικής του προσωπικότητας - τον βιρτουόζικο παραδοσιακό και τον ανήσυχο πρωτοπόρο. Γεννημένος στη Συρία αρμενικών γονέων, ο Yazdjian μετανάστευσε στην Ελλάδα στις αρχές της δεκαετίας του '80 και, ως νεαρός άνδρας, η ηλεκτρική κιθάρα ήταν στο νου του και όχι το μάτι. Στον συντονισμό του οργάνου, όμως, ανακαλύπτει, τα ανεξερεύνητα εδάφη των εκφραστικών του αναζητήσεων. Σε λίγα χρόνια ίδρυσε τον εαυτό του ως ηγετικό σολίστ στην Ελλάδα, μια φήμη που τον έφερε δίπλα στους εξέχοντες συνθέτες και κορυφαίους τραγουδιστές.
Vlatos Jazz: Ross DalyΟ Ross Daly ταξίδεψε τον κόσμο, κυρίως στη Μέση Ανατολή, την Κεντρική Ασία και την ινδική υποήπειρο, μελετώντας διάφορες μορφές τοπικών μουσικών παραδόσεων. Το 1982 ίδρυσε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα με τίτλο Labyrinth Musical Workshop, στο Χουδέτσι της Κρήτης. Περισσότερα από 250 όργανα που συλλέγει ο Daly κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του είναι εμφανή. Από το 2002 διεξάγονται σεμινάρια και «μάστερ-τάξεις» με μερικούς από τους σπουδαιότερους καθηγητές παραδοσιακής μουσικής από όλο τον κόσμο. Αποτελεί σημείο συνάντησης μουσικών και φοιτητών και αναγνωρίζεται σήμερα ως ο ηγετικός φορέας στην Ελλάδα, στον τομέα της εκπαίδευσης της μοντάλ και της παραδοσιακής μουσικής εν γένει. Ο Daly κυκλοφόρησε περισσότερα από 35 άλμπουμ δικών του συνθέσεων και τις δικές του ρυθμίσεις παραδοσιακών μελωδιών που συνέλεξε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Ο Ross Daly είναι ο δημιουργός του όρου Contemporary Modal Music, το οποίο αναφέρεται στα σύγχρονα συνθετικά έργα που αντλούν τις επιρροές και την έμπνευσή τους από τον ευρύτερο κόσμο των Modal μουσικών παραδόσεων που βρίσκονται κυρίως (αν και όχι αποκλειστικά) στην τεράστια γεωγραφική περιοχή μεταξύ της Δυτικής Αφρικής Δυτική Κίνα.
VOŁOSI (Extra Concert)


This will be the first VOŁOSI appearance in Greece. The VOŁOSI story began in 2010 when contemporary violinist Krzysztof Lasoń and cellist Stanisław Lasoń met incredibly talented traditional performers deep in the heart of the Carpathian Mountains. During all these years VOŁOSI created their genuine style, which defies definition: dynamic, full of passion and very sophisticated at the same time. They performed more than 700 concerts in 34 countries all around the world, being hosted by the most prestigious festivals and venues: Wiener Konzerthaus (Austria), Rainforest World Music Festival (Malaysia), Sori Festival (South Korea), City Theater of Brugge (Belgium), Gala of Stockholm Water Prize (Sweden), Hamamatsu World Music Festival (Japan), CaixaForum (Spain), Colours of Ostrava (Czech Republic), Urkult (Sweden), Mission Folk Music Festival (Canada), TFF Rudolstadt (Germany), Shenzhen Music Festival (China), Dranouter (Belgium), O.Z.O.R.A. (Hungary), The Opening Gala of WOMEX 2017 (Poland), Universo Assisi (Italy), United Islands (Czech Republic), Glatt&Verkehrt (Austria), Arts Festival of North Norway, Songlines Encounters (UK), WOMAD (UK). They won Grand Prix at New Tradition Festival, Czech Music Crossroads Festival and Svetozar Stracina EBU Festival for the Best European World Music Composition 2011. VOŁOSI performed during WOMEX 2014 and at WOMEX 2017 opening ceremony, at Stockholm Water Prize Gala for King Carl XVI Gustaf of Sweden, for the heads of states of Poland, Netherlands, Belgium, Hungary, Czech Republic, Slovakia, Ukraine, Latvia, Bulgaria, and Israel. Their CD with Felix Lajko became 2nd place at World Music Charts Europe, 1st place at Balkan World Music Chart and a title of “Songlines Best Album 2019” Their concerts have been broadcasted by the Polish Radio 2. and 3., the BBC, WDR3, Ö1 and Korean MBC. 
„To listen to and to watch VOLOSI is like being in a spell,”Jun-Lin Yeoh, Rainforest World Music Festival. "A spectacular live band, VOŁOSI should be on every festival's wish list." Simon Broughton, Songlines  „I defy you not to love them!” M. A. Kennedy, BBC. “One of the most exciting, dynamic new bands on the contemporary scene." G. Seligman, WOMEX.
VOŁOSI links:
Zacharias Spyridakis & Yiannis Polychronakis

Zacharias Spyridakis

Zacharias Spyridakis was born in Athens in 1971 and started Cretan lyra since 1980. In 1983 he started having lessons with the great lyra player Kostas Moundakis and in 1989 receives his degree from the Greek Conservatory of Athens. In 1993 he creates together with a group of friends a Cretan ensample «Palaiina Seferia» that had two successful albums and from 2016 collaborates with G. Karapatakis & H. Hildenbrand in “NENEMIA” project with an album. He has performed in Greece and abroad (H. Kingdom, America, Canada, Argentina, China, France, Belgium, Spain, Italy, Germany, Luxembourg, Turkey, Russia, Ukraine, Czech Republic, Egypt, Cyprus) and presented his work and Cretan Music in radio and television shows. He has worked with well-known composers such as Vangelis Papathanassiou (Vangelis), Yannis Markopoulos, N. Mamangakis, Steve Wood, Jordi Savall. Also performs in music recordings and film productions, with artists who overdraw the traditional style and fit into the «realm» of contemporary music, «marrying» in a unique way, traditional instruments with modern style. In 1997 he performed in the opening ceremony of the World Championship, in 2004 to the closing ceremony of the Olympic Games in Athens, in 2007 he traveled with his Lyra to Beijing to perform in the Cultural Olympiad for the «Year of Greece» in China - which was dedicated to N.Kazantzakis. Worked as instructor for 12 years at the Greek Conservatory - Class of Cretan Lyra, also at the Music High School of Pallini, to Athens Conservatory, to Arta’s T.I and the Pancyprian Music Lyceum. Over the last 20 years he collaborates with Musical Workshop «Labyrinth.» PARTICIPATIONS > DISCOGRAPHY: in several productions with M.Paschalides, G.Charoulis, V.Lekas, M.Lidakis, P. Thalassinos, G.Kotsiras, A.Ioannides, D.Papadimitriou, M.Fragkoulis, IASIS, Ross Daly, Psarogiorgis, V.Stavrakakis, M.Stavrakakis, A.Persides, Takousis - Karapatakis Jazz Project, G. Andreou, Steve Wood and “NENEMIA” a G. karapatakis - H. Hildenbrand - Z. Spyridakis project > PERFORMED WITH LEADING GREEK COMPOSERS: M. Mountakis, M. Pramateftakis, N. Mamangakis. Performed with Vangelis Papathanassiou in 1997 to the opening ceremony of World Athletics Championship, in 2004 - closing ceremony of the Olympic Games in Athens. Since 1994 performs with composer Yannis Markopoulos as soloist to his project «Erotokritos & Areti», «Liturgy of Orpheus», «Concerto-Rhapsody for Lyre and Orchestra» in Greece, but mainly in large theaters in Europe. Since 2011 performs with Jordi Savall – Viola da Gamba virtuoso, in concerts and recordings all over the world.
Αγία Τριάδα 
Άγιος Αντώνιος
Άγιος Γεώργιος
Άγιος Ιωάννης
Άγιος Κωνσταντίνος
Άγιος Παντελεήμων

Άγιος Παντελεήμων

Άστερης ΠαπασταματάκηςΣτις 12 Ιουλίου ο γνωστός αμαρτωλός παίκτης Άστερης Παπασταματάκης θα παρουσιάσει ένα βράδυ με μπλουζ και funk και ψυχή με τη μπάντα του.
Βυζαντινή χορωδίαΒυζαντινή χορωδία με Γιώργος Χαχλάκης
Γιορτή ΚάστανουΦτάσαμε την ώρα να μαζέψουμε κάστανα και να ετοιμάσουμε αυτές τις πολύτιμες λιχουδιές. Σας προσκαλούμε να γιορτάσουμε μαζί μας στον Βλάτο στις 29 Οκτωβρίου, στη Λίμνη στις 30 Οκτωβρίου και στο Έλος στις 31 Οκτωβρίου.
Γιώργος Λιμάκης και Δημήτρης Κολιακουδάκης


Δύο κιθαρίστες και φίλοι πολλών ετών ,θα μοιραστούν τις ορίτζιναλ συνθέσεις τους για κιθάρα. Η γνωριμία τους ξεκίνησε γύρω στο 2003 όπου ήταν κ η αφετηρία για πολλές ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορους χώρους ανά την Κρήτη και αρκετές φορές με προσκεκλημένους όπως τον Αχιλλέα Περσίδη, τον Βασίλη Ρακοπουλο αλλά και άλλους αξιόλογους μουσικούς. Οι δύο μουσικοί έχοντας συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς και τραγουδιστές της Ελλάδας, θα μας αποκαλύψουν συνθέσεις για ντουέτο κιθάρας, με έντονο το αυτοσχεδιαστικό στοιχείο, μέσα σε μεσογειακό ηχητικό περιβάλλον.
Γιώργος Μυλωνάκης
Ο Γιώργος Μυλωνάκης γεννήθηκε στις 03/01/1988 στα Χανιά,κατάγεται από τα Περβολακια Κισσάμου και προέρχεται από μουσική οικογένεια.Ο παππούς του ήταν ο αείμνηστος (βιολατορας) Φοβακης Γεώργιος ή Φοβογιωργης.Η πρώτη επαφή με το βιολί ήταν σε ηλικία 6 ετών.Δασκαλοι του ήταν ο Μιχάλης Κουνελης,ο Κώστας Παπαδάκης ή Ναύτης, ο Πέτρος Καρμπαδακης και πολλοί άλλοι Κισσαμιτες καλλιτέχνες.
Ξεκίνησε από πολύ νωρίς να παίζει και να τραγουδα επαγγελματικά μιας και το πρώτο του γλέντι ήταν σε ηλικία 9 ετών.
Αποφοίτησε το Ωδείο Ιεράς Μητρόπολης Κισσάμου & Σελίνου και έχει διακριθεί 5 φορές με το πρώτο βραβείο σε μουσικούς διαγωνισμούς στην Κρήτη και 3 φορές με το πρώτο βραβείο σε πανελλήνιους.
Επιπλέον, το 2005 και 2006 κατέκτησε τιμητική διάκριση ταλέντου πανελληνίως.
Το 2005 συμμετείχε στη δισκογραφική δουλειά του Στέλιου Λαϊνακη με τίτλο "Χαράμισα τις νύχτες μου".
Έχει συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια με πάρα πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες της Κρητική μουσικής ενώ έχει συμμετάσχει και σε άλλες δισκογραφικές δουλειές.
Το 2016 συνθέτει το πρώτο του τραγούδι με τίτλο "Μπήκες στη ζωή μου",που κυκλοφόρησε στα social media.
Ένα χρόνο μετά κυκλοφορεί στα media το τραγούδι με τίτλο "Το αντίο" ενώ και το 2018 κυκλοφορεί το τραγούδι "Ταξιδευτής και Ναυαγός".
Παράλληλα, ασχολείται με την κατασκευή μουσικών οργάνων και ειδικότερα κατασκευή βιολιού.
Το 2020 ξεκινάει μια πολύ όμορφη συνεργασία με τον Σπύρο Παναγιωτάκη στο λαγούτο,τον Γρηγόρη Κονταξάκη στο λαγούτο και στο τραγούδι και τον Θοδωρή Γιανεννακη στα κρουστά,όπου το 2021 κανουν την πρώτη τους επίσημη μουσική εμφάνιση με μια σειρά από Κισσαμιτικα συρτά.
Αμέσως μετά με κοντυλιές του Στρατή καλογεριδη και ένα χρόνο μετά με μια διασκευή στη "χαραυγή" ( του δροσερού) και τον Χανιώτικο.
Σκοπός του συγκροτήματος είναι η διάδοσή και εξερεύνηση της Κισσαμιτικης μουσικής παράδοσης και γενικότερα της Κρητικής μουσικής.
Δημήτρης Βακάκης & Κυριάκος Σταυριανουδάκης

Δημήτρης Βακάκης

Ο λυράρης και τραγουδιστής Δημήτρης Βακάκης γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου 1974 στα Χανιά. Σε ηλικία 8 ετών άρχισε μαθήματα κρητικής λύρας με δάσκαλο τον αξέχαστο Κώστα Μουντάκη. Μετά από 5 χρόνια σπουδών κρητικής λύρας και 3 χρόνια θεωρητικών μαθημάτων πήρε το πτυχίο κρητικής λύρας από το Ελληνικό Ωδείο, με βαθμό άριστα παμψηφεί. Σιγά σιγά ξεκινά από το στενό του περιβάλλον να παίζει σε γλέντια και στη συνέχεια βγήκε και στο πάλκο. Στο ενεργητικό του έχει δεκάδες εμφανίσεις στο εξωτερικό, τρείς προσωπικές δισκογραφικές δουλειές όπου περιέχουν προσωπικές του συνθέσεις και ένα βραβείο στον διαγωνισμό κρητικής μουσικής. Επίσης, έχει διδάξει κατά καιρούς σε ωδεία.
Ενορία Γενεσίου της Θεοτόκου
Ηλίας Χορευτάκης

Ηλίας Χορευτάκης

Σημαντική όμως και η γαλούχηση από τον Κωστή Παπαδάκη ή Ναύτη. Ο Ηλίας Χορευτάκης “προκάλεσε” τους ακροατές με την άρτια δεξιοτεχνία του και δεν άργησε να καταξιωθεί. Δεν είναι παράλογο να πούμε ότι την δεκαετία του ’90 ο Ηλίας Χορευτάκης έβγαλε και πάλι το βιολί έξω από τα στενά όρια του νομού Χανίων που για χρόνια είχε εγκλωβιστεί για διαφόρους λόγους, αρκετά “σκοτεινούς”. Έχει παίξει σε όλη την Κρήτη και σε όλη σχεδόν την Ελλάδα, όπως και έχει διασκεδάσει αρκετούς ομογενείς ανα τον κόσμο, στους οποίους είναι πολύ αγαπητός. Έχει συνεργαστεί με τα σημαντικότερα ονόματα του λαγούτου και δισκογραφικά, το έργο του είναι λαμπρό.  Με γνώμονα τον σεβασμό στην μουσική μας κληρονομιά, συνεχίζει να συνθέτει, να διασκεδάζει τον κόσμο, να δεξιοτεχνεί και να μας χαρίζει σπουδαίες μελωδίες. Πρώτη του δισκογραφική δουλειά τα “Παράξενα μηνύματα” με τον Χαρίλαο Βλαστάκη, ένας δίσκος που αγαπήθηκε με μιας. Δεύτερο του εγχείρημα, η επιμέλεια του τελευταίου δίσκου του Ναύτη με τίτλο “Λίγο πρίν το τέλος” όπου ο ίδιος ο Ηλίας παίζει λαγούτο και τραγουδάει.  Μετέπειτα κυκλοφόρησε μια επιτυχημένη ζωντανή ηχογράφηση με τίτλο “Μια βραδιά στον Ομαλό”.   “Τση νιότης μου τα όνειρα”  η επόμενη δισκογραφική δουλειά του που έγινε  χρυσή και η τελευταία του σπουδαία δουλειά “Πόσο μου λείπεις”  που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2011. Με το ήθος που τον χαρακτηρίζει έχει γίνει ήδη παράδειγμα για τους καινούριους -“επίδοξους” αυριανούς βιολιστές και η άποψη του για το μέλλον της κρητικής μουσικής, είναι πάντα επίκαιρη και καυστική εκεί που πρέπει.
Μάρκος Ρενιέρης & Γιάννης ΠολυχρονάκηςΜάρκος Ρενιέρης & Γιάννης Πολυχρονάκης - Χειμώνας στο Βλάτος
Μέση Γή

Μέση Γή

Η Μέση γη απαρτίζεται απο τον Μιχάλη Παπαδάκη στο βιολί και στο τραγούδι και τον Βαγγέλη Γιαννιτσουδάκη στο κρητικό λαούτο. Γεννήθηκαν στην επαρχία Κισσάμου στα Χανιά της Κρήτης,ένα μέρος με έντονη μουσική παράδοση και μεγάλωσαν μέσα από αυτήν. Ασχολούνται επαγγελματικά με την μουσική τα τελευταία 20 χρόνια συμμετέχοντας σε παραδοσιακές εκδηλώσεις και σε ανεξάρτητες εμφανίσεις. Η μουσικη που αποδίδουν αντλείται μεσα απο την ελληνικη παραδοσιακη μουσικη με ηχοχρωματα τις μεσογειου και των βαλκανίων μέσα από σύγχρονες επιρροές
Μιχάλης Λουφαρδάκης & Κυριάκος Σταυριανουδάκης

Κυριάκος Σταυριανουδάκης

Γεννήθηκε στη Φλώρινα. Το 1976 μετακομίζουν με την οικογένεια του στα Χανιά και τέσσερα χρόνια αργότερα ξεκινάει μαθήματα λύρας με τον αείμνηστο Εμ.Τζινευράκη και λίγο αργότερα με τον Ρός Ντέϊλη, παράλληλα παρακολουθεί και μαθήματα κλασικής κιθάρας. Αργότερα ξεκινάει να μμαθαίνει λαούτο και το 1993 κάνει τη πρώτη του εμφάνιση στο κινηματοθέατρο Παλλάς στο 20ο Φεστιβάλ Κρητικής Μουσικής & Τραγουδιού με δύο τραγούδια τα οποία απέσπασαν έπαινο Σύνθεσης και Ερμηνείας ενώ συμμετείχε και στο τραγούδι που απέσπασε το πρώτο βραβείο με το Δημ.Βακάκη. Το 1995 ξεκινάει ένα κύκλο συνεντεύξεων και εγγραφών από παλιούς παραδοσιακούς μουσικούς της Κρήτης. Αν και αυτοδίδακτος στο λαγούτο ο ίδιος θεωρεί ότι όλες αυτές οι επαφές με τους παραδοσιακούς μουσικούς λειτούργησε σαν σχολείο γι’ αυτόν. Λίγο αργότερα παρακολουθεί μαθήματα Βυζαντινής Μουσικής στο Λαϊκό Μουσικό Σχολείο του Αριστείδη Μόσχου και παράλληλα παίζει λαγούτο στην ορχήστρα του Αριστείδη Άλλες συνεργασίες του εκτός Κρήτης ήταν με το Γ.Χατζηνάσιο στη μουσική της τηλεοπτικής σειράς “Σύνορα Αγάπης” με τον Πέτρο Γαϊτάνο και το Μ. Πυροβολάκη. Οι συνεργασίες του με τους παραδοσιακούς μουσικούς της Κρήτης είναι αρκετές όπως και οι συμμετοχές του στη δισκογραφία.

Μιχάλης Λουφαρδάκης

Καταξιωμένος καλλιτέχνης στο χώρο της Κρητικής παραδοσιακής μουσικής θεωρείτε ένας  από τους καλύτερους συνεχιστές της Κρητικής μας κληρονομιάς άψογος δεξιοτέχνης βιολιστής της νέας γενιάς αλλά  και..κατασκευαστής βιολιού τις σπουδαίας γραμμής του  STRADIVARIOUS.. Ο Μιχάλης Λουφαρδάκης είναι από τους νέους ελπιδοφόρους και δεξιοτέχνες μουσικούς των Χανίων. Δαιμόνιος χειριστής του δοξαριού, από τους καλύτερους της νέας γενιάς.Γεννήθηκε το 1978 στα Χανιά και κατάγεται από τα Παλαιά Ρούματα Κισσάμου, το χωριό με την πλούσια μουσικοχορευτική παράδοση. Επηρεασμένος από τον τόπο καταγωγής του, αλλά και από το οικογενειακό του περιβάλλον, μιας και ο πατέρας του έπαιζε λαγούτο, δεν άργησε να πιάσει στα χέρια του το βιολί. Στον σύλλογο του "Χάρχαλη" έκανε τα πρώτα του βήματα με τον βετεράνο Σταύρο Καντηλιέρι, πήρε όμως και μαθήματα από τον Μιχάλη Κουνέλη και τον Κωστή Παπαδάκη ή Ναύτη. Σημαντικές οι επιρροές από τον συγχωριανό του, τον παλαιό βιολιστή Γουβεροκωστή. Ο Μιχάλης παίζει, μπορούμε να πούμε, στην "γραμμή" του Ναύτη, έχοντας όμως και στοιχεία από τον Γουβεροκωστή. Έχει συνεργαστεί με αξιόλογους λαγουτιέρηδες και χαράζει την δική του πορεία στην κρητική μουσική άλλα κ με τη κατασκευή βιολιών με σεμνότητα και αγάπη για αυτό που κάνει.

How can I control the cookie preferences ?

Should you decide to change your preferences later through your browsing session, you can click on the “Privacy & Cookie Policy” tab on your screen. This will display the consent notice again enabling you to change your preferences or withdraw your consent entirely.

In addition to this, different browsers provide different methods to block and delete cookies used by websites. You can change the settings of your browser to block/delete the cookies. To find out more about how to manage and delete cookies, visit,